金秋之季，中国嘉德特别呈现《独抱虚怀——澄心草堂文房用具》大展，展览甄选二十五件文房器物，为澄心草堂主人多年珍藏。其中包括竹刻笔筒、香筒、印章共计十件，宣铜香具五座，金铜及瓷质雕塑七尊，官釉笔筒一件，紫檀百宝嵌笔筒一件，鎏金文房笔舔一件，虽不同确件件绝美之物。澄心草堂主人常言：“闲暇之余，案头相伴，一袭淡薄茶烟，每每耽玩，或持示同好，不亦乐乎哉！”
谈及古物收藏，澄心草堂主人独爱文房清玩之列，因崇信“玩物可养志”，而又生性爱竹，崇尚竹“外直中空，襟怀若谷”之品格，是为子瞻所言“无肉令人瘦,无竹令人俗。”故而，此次展览便以竹刻器物为大宗，以适效耳。
“人情必有所寄，然后有所得。”物物融于造化，物物皆著我之色彩，这才是艺术品收藏的的最高境界。我们仅仅是古物的传承者，而那些文房里的器用，便以最自然的姿态，经历着时间的洗礼，与无数的文人碰撞，成为了最质朴的历史见证者，它们将在时间的长河里，继续前行，昭示来者。
明朱三松竹雕高士听泉烹茶图笔筒
高16.5cm
款识：“戊午秋日三松制”
清·金元钰·《竹人录》记“（三松）性简远，善画远山、澹石，丛竹、枯木，尤长画驴。其雕刻刀不苟下，兴至始为之······”
此笔筒截取莹采圆润的竹材所制，采用透雕刻法，刀法简古有味，镂空作地，虚实互应，相间成章；兼用高浮雕法，镌刻图案之正面，同时旁侧圆转处亦见刀痕。
构图以松下高士听泉烹茶为题，高士拢发长髯，凤眼隆鼻，宽额丰颊，回首而视，洒脱闲适，宽袖博带，衣纹清扬，褶皱自然，身后古松虬然，枝干似苍龙，针叶如车轮，身前山石嶙峋，怪瘦镂透，另侧两小童眉开眼笑，顽皮可爱，或手持如意，或精心研墨，桌上文玩清供罗列，风雅高洁。
此件笔筒有厚积薄发之感，从镂空处观赏纹饰之侧面，图案、人物立体感甚强，且经多年盘玩，侧面已有圆转之象。整体风格趋于质朴简约，而技法却老辣成熟，深具明代晚期嘉定派竹人之风格。
北京故宫博物院所藏朱三松竹雕仕女图笔筒，以浮雕、镂雕之法雕琢古松穿岩而出，蟠曲如龙，松下置文房雅器，岩石处形成自然留白，并落有“万历甲寅秋八月”干支纪年款，可推算为年，而本品则为戊午年（年），堪称此件之后三松的又一代表作品。
而与传世的三松制笔筒相较，此品最为特殊之处在于口沿、圈足的处理方式，不似通常之器打平磨光，或留有三足，亦随形浮雕刻画岩石松叶，且底部巧留通孔，故而传世四百年至今，品相保存极好，三松精深造诣赫然呈现，令人为之倾倒。
清初竹根雕群仙祝寿山子
高24.5cm
此器取用粗实竹根，圆雕、透空雕法并用，通雕群仙祝寿之情景，工艺卓绝。仙山之上，岩崖磊落，苍松虬曲丰茂，一径蜿蜒通于山顶，寿星苍髯鹤发，展卷赏画，喜笑颜开，显然是画面的主角；山麓之上，群仙各持法器、祝寿之物，循径而上，各具情态，又有仙鹤相伴、瑞鹿相随，为场景增添灵动神秘之感。整体观之，步步设景，每一转侧均为不同的画面，而画面间又有内在联系，藕断丝连，十分巧妙，非庸手所能为之。
清初，嘉定竹刻名家辈出，技法更趋新颖，他们与晚明竹刻名家一样，大都精于书画，并遵循应物造型，随类赋色的艺术法则，大多数作品达到“极物之体，尽物之神，得物之趣”的境地，本品便为其中之典型。
此座山子气势磅礴，布局殊妙，造型设势，绰裕自如，绝无受竹材约束之憾，细节琢制有序，线条峭拔爽劲，亦不流于粗滥之弊，于寸天厘地间，万象具焉，真可谓妙然天开、蔚为大观矣。
清初杨谦竹雕柴门送客图笔筒
高15cm
款识：“白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。筠谷书”
清·金元钰·《竹人录》记：“（杨谦）彬彬儒雅，能世其家学，竹章之外，能琢砚。余若晶、玉、玛瑙、琥珀印章俱精古，作李斯篆。写墨竹，亦能入品。”
此品选上佳老竹为材，镶红木圈口及底座以成笔筒之形，端庄规整，色泽温润深红，尽显脱俗之气。通景刻绘老友离别的场景，但见流云弥漫，巨石叠嶂，古松蜿蜒，茂林修竹，茅舍掩映其间，意境高妙，尽显山居之清逸；栅栏门外，高士拄杖相送，身前老者携小童作揖拜别；辅助场景亦是刻绘得极为生动，一侧江泊之上，船夫早已准备妥当，等待出发。
整体场景丰富，人物关系的梳理，以及主镜头的把握，着实巧妙，突出了故事主体性，将送别的不舍氛围表现的淋漓尽致，加之山石镂刻层次丰富，树木雕琢遒劲有力，表现出对竹刻技法炉火纯青的掌控。
笔筒一侧巨石之上，阴刻七言句“白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。”点明主旨，诗画结合，颇可玩味，后落“筠谷书”款识。
“筠谷”者，即杨谦之字，生于年（清康熙二十三年），号吉人，别署益斋、疁城小隐、扫花益斋等，江苏嘉定人。多以篆法闻名，金农白文“金吉金”印、朱文“金氏寿门书画”印，以及罗聘“罗聘私印”均出自杨谦之手。杨谦家学渊源，继承父业，善书画、治印，精竹刻、制砚，为一时名家。
清周颢竹雕山居图笔筒
高14cm
“以画法施之刻竹,合南北宗为一体,无意不搜,无奇不有。”
此笔筒直尊式，竹节横膜为底，隐起三矮足，口沿外高内低微有弧度，竹材坚实缜密，呈熟栗红皮；外壁以铲地浮雕及阴刻之法，“平地花纹”通景苍松翠岩、山石崚嶒、树木蓊郁，松叶似飒飒而动，三五茅舍错落其间，幽寂深远，风韵灵秀，深得元四家要旨，一派可游可居之象。一隅巨石之上，阴刻“芷岩”款识。
周颢（-），字晋瞻，号芷岩、芷道人、芷叟、雪樵等，晚号髯痴。工书画，尤精竹刻。清《竹人录》以汉唐诗派喻清代竹刻，将芷岩比作盛唐杜甫。《嘉定三艺人传》载：“（芷岩）尤长于竹，风雨雪月，短长欹侧，皆入逸品。”
此器所刻山水，笔意自黄鹤山樵化出，而神明变化于其间，以此画法施之刻竹不需稿本，构图瑰奇，纹饰满密，层次清晰，刀法老辣，一而就，自能生动浑成。
清初紫檀嵌百宝花鸟纹笔筒
高20.5cm
百宝嵌，清·钱泳《履园丛话》载：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、密蜡、沉香为之，雕成山水、人物、树木、楼阁、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也，乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”
此件百宝嵌笔筒以名贵紫檀木为载体，形体精巧雅致，周正隽美。通体包浆温润，色泽黝黑深沉，微微泛紫，牛毛纹若隐若现，含蓄唯美。口沿呈外高内底有弧度，唇边较宽，筒式腹，下承三足。
外壁打槽镶嵌玉兰花两株左右相欹，曲干遒劲有力，有饱经沧桑之感，玉兰花于枝头或欲放、或盛开，颗颗饱满，如临朔风。韧枝之上，雀鸟一回首而栖，一探首抬尾，体态肥硕，羽翼丰满，姿态栩栩如生。旁有苍劲梅花一株，虬枝奋力伸展，枝杈横折有力，枝头梅花竞相绽放，又见野菊摇曳生姿。画面取法折枝花卉立意，以厚实螺钿嵌花瓣，碧玉嵌花叶，色彩鲜明，光彩悦目。口沿饰缠枝莲纹一周，极具时代特色。
此笔筒选材之佳美，错银之细作，百宝之奢材，使之于朴茂清幽中揉以华丽雍容之姿，而现灵秀雅致之貌，富贵祥和之态，悠悠古韵配以精工巧思，赏玩之时，仿是梅兰菊香隐隐袅袅，沁哉心脾。
明德化窑白釉达摩坐像
高17.5cm
“若见自心是佛，不在剃须削髪，心有琉璃色如雪，白衣即是佛。”
禅宗起源印度，传入中国，摩诃迦叶尊者为印度第一始祖，菩提达摩在中原将其发扬光大，六祖慧能承上启下，创造禅宗的另一境地。禅宗所说的“禅那”原是由梵文dhyana音译而来，意为静虑或思维修，是一种高度的精神集中，深入思维以达禅定的过程。
以白瓷塑像著称的德化窑是中国陶瓷史上的一颗璀璨明珠，世人称之“中国白”，达摩像为福建德化窑白釉瓷塑最为经典题材之一，北京故宫博物院所藏德化白釉达摩最为知名。
此尊造像整体呈上敛下丰的三角形状，沉稳端庄。达摩身躯微仄，提脚屈膝，双手掖于袖中，自在坐于山石之上，花卉纹圆钵置于身侧。头披风帽，身着广袖长衫，衣褶叠佚厚重，线条轻重得体，潇洒自如，面部神情的刻划，肃穆沈思中显悲悯静谧，意在指引众生离苦得乐的清修之相栩栩如生，将佛家至高的“止息散心，专注一境”的禅定气象表现得淋漓尽致。
明德化窑祥云立像观音
净高74.5cm
款识：“文正启事”方章款
“闽中屋脊，德人而化，以德化人，受之于业。”
德化窑素来以白瓷雕塑神佛像着称，而观音像则因其静美柔婉的风韵，历来最受珍爱。
此尊观音盘发成髻，发丝梳理整齐，面庞丰腴，双目宛若未开敷的莲苞，眼睑低垂，目光下敛，鼻若悬胆，樱桃小口，大耳下垂，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串联珠莲花。头戴风帽，身着宽袖长袍，圆肩修身，高腰长裙拽地，双手隐于袖中，作左拱势，赤足迎风立于祥云之上。通体遍施白釉，釉层肥厚润泽，釉质明澈晶亮，如脂似玉。背部钤“文正启事”篆书印款。
整像造型及细部刻画极为精致，特别是在衣服的堆塑，质感强烈，不滞不结，流转自如，为典型的明代“何派”雕塑风格手法，面相塑造平和安详，仪态沉稳端庄，遵含着高深莫测，耐人寻味的神秘感情，格调高雅，令人一见生敬，叹为观止。
明钵盂炉
高9.6cm腹径15.5cm
款识：“玉堂清玩”四字二行篆书款
“徜徉中庭，北上玉堂，跻于罗幢，经于洞房，乃得为大王之风也”
钵炉之形，载于《宣德彝器图谱》卷十七，图谱载此式为“大钵盂炉”，乃“照宋填漆大钵盂炉款式”，并陈设于各处寺庙佛前，显然被用作礼佛之器。
钵炉素雅凝练，在明清两代铸造颇多，且已非仅置于佛堂，亦用作文房案前陈设，在图谱记载的形制基础上，增添轮廓线条及款识等变化，可谓寓变化于法度之中，尤为藏炉者所钟爱。
斯炉形体饱满周正，敛口，沿起圆实灯草线，丰肩饱满，鼓弧腹，下部弧收，形成上阔下窄之势，张弛有度。通体光素无纹，以彰显器物的线条之美。
其皮壳以金黄铜之本色为地，棠梨古色均润有佳，自然天成，腹下熟栗氤氲渐染，如云飘散，交相辉映，引人入胜，亦富于返璞归真之感，使钵炉于古朴沉浑之中添增华贵雅丽之美，彰显出典雅高贵的气质。
所谓“好款识好炉”，此炉底心开框减地阳文“玉堂清玩”篆书款识，是为同类款识重的一等好款：四字大小均整，方正规矩，字体起线较高，转折端方有致，乃与炉身一体失蜡法铸就，铸后修磨，工整有度，笔画细分三面，硬朗刚劲，气度严谨，尤显精神。据民国邵锐《宣炉汇释》及赵汝珍《古玩指南》记载，此款乃明相严嵩之子严东楼字号。
整炉造型简约，线条圆弧流畅，体量适中，但重量分外沉甸，持之坠手，叩之音清，内蕴端正古朴之气，甚合明代文人的审美意趣。
清初铜雕雪山大士坐像
尺寸：高14cm
“兼综朱陆尽去枝叶，一意本原，以默坐澄心为学。”
雪山大士以精铜为材铸造精雕修刻而成，材质厚重，铸工考究。其开脸方正饱满，头部右倾，肉髻呈缓丘状，螺发颗颗分明，排列整齐，髻珠凸现，额间饰白毫，眉弓细长，美如新月，与挺拔的鼻梁连为一线，双目微闭，含苞如杏，唇角微翘，唇周及额下有髭，眉髯卷结堆积，双耳宽大饱满，双手扶左膝，似在坐禅静思；背披佛衣，腰系束带，下着长裙，边缘錾刻精美的缠枝卷草纹，工整有佳，衣衫背部划刻整齐的阴线表示衣饰，衣折纹理写实自然，层叠简练，交代到位；提脚屈膝，席地而坐。
雪山大士造像习见者为单膝支撑下颚而坐，而此尊造像为托腮而思，形象甜美静谧，想必雕塑雪山大士的工匠，是一位深谙含蓄且通禅趣的高手，着意面部，神情尤为用力，恰如其氛地融进一种不易察觉的诗意和禅趣，既使人物神态显得生动，又体现出大士修行清心寡欲的性情，可谓精彩有致，特别是若有所思的淡定甜美笑容，具有强烈的艺术感染力，令人印象深刻。
清乾隆“六品佛楼”铜泥金六臂妙音佛母
规格：通高14cm
款识：“大清乾隆年敬造”楷书款
铭文：“六臂妙音佛母”、“功行根本”
本品为一尊出自宫廷六品佛楼的铜泥金造像，菩萨装，戴五叶冠，葫芦形发髻，发辫垂至两肩。头微右倾，面庞方阔丰满，相好庄严，宽肩厚背，胸部袒露，身披条帛，条帛从两肩垂落，后呈“U”字形扬起，富有动感，下着长裙，轻薄贴体，衣纹简练流畅。主臂二手于胸前分执钺刀、嘎巴拉碗，余手各执法器。跣足自在坐于覆莲宝座之上，台座上缘饰有三层连珠纹，颗颗饱满，莲瓣肥润舒展，显然承继了明永宣时期宫廷造像的样式。
六品佛楼是从乾隆二十二年至四十七年间（－年），清宫先后修建的八座独特的佛堂，每座六品佛楼共七间，其中六间分别代表般若品、无上阳体根本品、无上阴体根本品、瑜伽根本品、德行根本品、功行根本品，以契合藏传佛教黄教所主张的显密兼修、依次而行，由浅入深的思想。
如是，我们可以观察到，此尊妙音佛母以纯铜铸造，见肉泥金，发涂蓝，神态慈祥大睿，躯体饱满匀称，体现出智善合一体的佛性，表现了清宫内务府造办处造像的基本特色。莲座正中铸修“大清乾隆年敬造”年号款，下沿錾有“六臂妙音佛母”尊号款，背面刻“功行根本”铭文，为所属品间的名号，说明此尊曾供奉于清宫某六品佛楼中的第六间。
清初铜局部鎏金福寿灵芝纹桃式笔舔
宽18.5cm
此式仿生文房作品流行于清代雍正—嘉庆时期，见有瓷、玉、竹木、牙之属，如本品铜质鎏金者，是为孤例。
笔舔取折枝寿桃为形，大桃为用，化作笔舔主体，蒂部镂空枝干为饰，灵芝展露头角；秀叶舒卷自如，依傍一侧，偶有一两片攀附缘边，娇俏十足；桃花含苞怒放，芳香四溢；三只蝙蝠双翅尽展，攀附于桃实之表，似乎在吸吮鲜美的桃汁。枝叶、灵芝及蝙蝠均以局部鎏金装饰，鎏金密实，金光雀跃，使纹饰显得愈发立体。
在我国古代桃子、灵芝象征长寿、蝙蝠谐音“多福”，故而，此笔舔不仅造型纹饰仿真程度极高，而且还表述有幸福、吉祥、富足的美好意愿，加之形制精巧，蕴气温醇，秀雅婉约，是一件兼备了观赏、实用的文房器物。
