宋代苏轼《七碗茶诗》云:“……一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去……”
中国的茶文化有着几千年的辉煌历史，在历朝历代的诗歌里时常渗透着茶文化，尤其是宋代是个极其讲究茶道的时代，上至皇帝，下至士大夫，无不好此，并著书立说，加以理论化。如风雅皇帝宋徽宗赵佶撰《大观茶论》中就有二十篇文章介绍茶文化。宋代与唐代茶文化美学内涵的最大不同在于唐代“青则宜茶”，而宋代则是“茶白宜黑”。黑釉盏作为饮茶器皿，在宋元茶道中很受重视。
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宋代点茶
要了解宋代的茶盏，我们首先必须对宋代的饮茶法有了解。
宋代的饮茶习惯与现在大不相同，要先将茶叶制成“茶饼”储存，待到喝茶时，再将茶饼碾成碎末，经沸水冲泡成茶汤。
这种茶饼，被当时人称为“团茶”。宋仁宗时，蔡襄制成“小龙团茶”，一斤值黄金二两；宋徽宗时，用“银丝水芽”制成的“龙团”，颜色雪白，每一饼的价格就要四万钱，珍贵无比。
高昂的价格意味着制作工艺的繁复。想要制作一枚宋代的团茶，需要将茶芽蒸过之后，“入小搾(通榨)以去其水，又入大搾以去其膏”，如是几次榨过之后，还要把饱受摧残的茶叶放在盆里研磨，直到茶叶变成茶糊糊，再在茶糊糊里和入淀粉、龙脑等粘合剂和香料，倒进模具，制作成带有各种花纹的茶饼。
按照现代人的饮茶习惯，茶叶这么又压又榨，做出来的团茶还能有茶味吗?然而宋代人的口味就是如此独特。当时对茶味的要求，可以用宋徽宗提出的四个字来概括，即“香、甘、重、滑”。现代人说的“不苦不涩不成茶”，在宋代可是制茶工艺低劣的表现。
高级的团茶不仅在制作时耗费大量人力物力，在冲点时也有很多讲究。首先，要将团茶用茶磨或茶碾研磨成细碎的茶末。如果喝茶的量不多的话，也可以用小杵小臼把团茶捣碎。
捣碎后的茶末要用细罗筛过，如果一不小心碾多了茶末，一次喝不完，可以把多余的茶末先放到小罐里储存。接下来就是最重要的一步——冲点。
宣化辽墓壁画中的碾茶童子
镇江出土宋代陶制茶碾
（传）刘松年《茗园赌市图》局部小贩正在点茶
正式冲点之前，先要把茶盏放在火边烤一烤，以免注入的开水碰到冷的茶盏迅速降温。然后把茶末放到茶盏里，先倒一点点水，将茶末调成膏状，再持茶瓶向盏中注水。为了保证水流对茶末的冲击力，点茶所用的茶瓶，必须是下图这种有着长长壶嘴的执壶。
北宋青白釉瓜棱执壶
宣化辽墓一号墓点茶图
左边的侍者正用长柄勺击拂，右边的侍者正欲往盏中注水。
注水时，有条件的茶人还会用长柄勺、筷子或竹筅(音显)在茶盏中“击拂”。击拂的手法类似于搅拌，使茶汤泛起宜人的细小泡沫，促进茶末和水的充分融合。击拂结束之后，点茶的过程就算完成了。
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宋代斗茶
如何检验这盏茶到底点得好不好呢？这就要通过“斗茶”来比试了。宋代“斗茶”其法如下：即把一种半发酵的白茶蒸压成饼的茶膏碾细放在茶盏里，以汤注之，并用力搅动调膏，调和茶末如浓膏油，以粘稠为度，茶水表面就如“疏星皎月”，灿然泛出鲜白色。其茶具主要为盏，调膏之前，还须“温盏”，再注入沸水。蔡襄《茶录》:“盏气热，冷则茶不浮。”比赛内容包括茶叶的色相与芳香度、茶汤香醇度、茶具的优劣、煮水火候的缓急等等。衡量“斗茶”的胜负，一是汤色，汤花面要求色泽鲜白，即茶水的颜色。“茶色贵白”，“以青白胜黄白”（蔡襄《茶录》）。第二是茶汤明亮清澈，精华浮于碗面，汤花泛起后，一看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹，依据水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜。正如祝穆《方舆胜览》中所说:“斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜”。斗茶时，“以青白胜黄白”。那么白色的茶放在什么颜色的茶盏里最适合观察呢?答案当然是：黑色。
台北故宫博物院（传）南宋刘松年《补衲图》
画面后方僧仆忙碌准备的饮茶道具中，就包括了两只倒置的黑釉盏。
“茶色白，宜黑盏”
宋代斗茶之风的盛行，使得黑釉茶盏在宋代风靡一时，无论南方还是北方，都有烧造。造型一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。为了增加斗茶活动的兴味，也为了使黑盏看起来不那么单调，工匠们还在黑盏的釉上大做文章，烧制出“色彩斑斓”的黑釉瓷器，有兔毫釉、鹧鸪斑、油滴釉、玳瑁斑、剪纸贴花、木叶纹、黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑、黑釉剔花等等，且烧造的窑场有建窑、吉州窑、淄博窑、平定窑等，尤以建窑的兔毫盏和油滴釉最为著名。
啥是“天目瓷”
“天目”一词来源于日本，镰仓时代(-年)，日本僧人来我国浙江天目山学习礼佛，并把当时宋人喝茶的方法及茶具带到日本，前者发展成日本的“抹茶道”，后者中的黑釉茶盏便被顺理成章称呼“天目”，此后日本人便一直沿用“天目”一词，作为黑釉瓷的统称，并在国内外有关陶瓷的论著中多有沿用。今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名。
曜变天目曜变天目
又名稻叶天目
大名物国宝
日本静嘉堂文库美术馆
高6.8厘米，口径12厘米，底径3.8厘米
此盏被称为三只曜变中最漂亮的一只，之所以叫稻叶天目，据此盏流转传承经历，是由德川将军赠淀藩主稻叶家，后由稻叶家子孙代代相传。后来此盏在年，由日本大财阀三菱集团创始岩崎家族以16.7万日元收购，是目前存世建盏中最为精美的一只。
南宋建窑“油滴天目”茶盌
年纽约佳士得
古韵天成—临宇山人珍藏（二）LOT
成交价：万美元（约合人民币万元）
《君台观左右帐记》记载：“曜变是建盏之无上神品，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是第二重宝，五千匹绢，兔毫盏，三千匹绢。”以当时的物价来计算，油滴盏能换匹绢大约相当于公斤黄金，以现在的黄金价格来算，大约相当于今天的一亿多人民币！
这只建盏先以估价万-万美元上拍,最终经过激烈争夺以万美元落锤,加上佣金共计.3万美元(约万元人民币)，大约占据了当日总成交额的63%，并再一次刷新了建窑瓷器的世界拍卖纪录。
北宋定窑黑釉鹧鸪斑“天外飞仙”盌
年年纽约佳士得
古韵天成—临宇山人珍藏（三）LOT
成交价：.25万美元（约合人民币万元）
该盌传承有序，此前曾为波士顿著名收藏家伯纳德伉俪（EugeneandElaP.Bernat）旧藏，后又被日本万野美术馆宝藏多年，继而递藏至临宇山人。此盌于年第一次公开出现在交易市场，在纽约苏富比“Bernat专场拍卖”上拍，成交价就达40万美元。
此次因为对窑口有争议（或为高质量的河南当阳峪窑），品相上口沿有一道小冲，影响其价值，最终成交价为.25万美元，虽未到达预期，但仍可见此件器皿在藏家心目中的分量。
南宋吉州窑木叶天目盏
大阪市立东洋陶瓷美术馆重要文化财产
木叶盏是吉州窑中最具标识性的一个种类。其中最有名的，当属现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆的这一件。除了罕见、珍贵，木叶盏更重要的价值，是其代表的宋代禅宗文化精神内核。这种在黑釉之上，点缀一片树叶的形式，经过烧制，盏心可见清晰的叶脉轮廓，颇具禅意，将自然中存在的元素融入陶瓷，这个创意本身就具有极高的价值。也让陶瓷有了一种超越普通物质存在的意义，是诠释禅茶一味这一境界的最佳器皿。
南宋吉州窑玳皮天目盏
万野美术馆藏
国宝
这只剪纸纹样十分特殊的茶盏，底足处理得也十分精湛。是日本被评为国宝的8件中国陶瓷其中之一,也是里面唯一一件吉州窑。它在日本历史中有几百年的流传记录，收藏过此盏的名人依次是：上田三郎右卫门，松平不昧，松平直亮，万野裕昭，万野美术馆。从该盏良好的保存情况来看，足见其受珍视的程度。
南宋吉州窑蓝斑剪纸贴花盏
美国芝加哥博物馆
这件芝加哥博物馆馆藏的茶盏算是吉州中的“网红”了。它最大的亮点不在剪纸纹样，而是其釉面形成的蓝斑。这种釉面上的蓝斑并不是一种光斑，而是烧制过程里，某种特殊气氛条件下，导致的釉料中的一些矿物质析出，形成的一种窑变，在当时出窑时就已经生成了，我们也把这样的吉州品种称之为“吉州蓝”。盏面色彩如同云气氤氲的夜晚星空，衬着树枝剪影，画面极富浪漫色彩。
南宋吉州窑黑釉盏
年香港佳士得
重要中国瓷器及工艺品LOT
成交价万港币
该盏以万港币的价格成交，算是刷新了这类器物在大众心目中的认知，在当时引起了大家广泛的
